Comédiens et artistes chez Tsemerys

Auteur, metteur en scène, comédien, réalisateur et chanteur, Jean-Félix Milan est le directeur artistique de Tsemerys. Il commence par l’écriture, avec un recueil de nouvelles fantastiques, Nouvelles de l’ombre (éditions La Licorne), puis le roman La Part du mensonge, avant de passer à la scène avec Ronaldo et Juliette, une version déjantée de Shakespeare qui marque la création de la compagnie en 2008.

Suivent un spectacle inspiré de Peter Pan, joué au Zénith de Montpellier, le roman Traquée dans la nuit et le court-métrage Overdose sur les addictions. En 2016, le succès de L’Odyssée, version cyberpunk du mythe pour le jeune public, l’amène à créer Le Soleil des Incas, né d’un voyage au Pérou, qui mêle musique andine et animation en stop-motion. En 2023, Amélie Nothomb et les éditions Albin Michel lui confient l’adaptation et la mise en scène de Péplum.

Côté musique, il sort régulièrement de nouveaux titres chez N2M Production, dans la continuité de ses deux EP, Ossature et Cicatrices : des mélodies sombres et oniriques, teintées de rock et de nappes électroniques, qui prolongent son univers artistique. Il est aussi le chanteur du groupe Ouvert le Dimanche, avec lequel il se produit régulièrement en concert.

Profondément marqué par la littérature fantastique et l’univers du conte, il développe d’une création à l’autre des univers singuliers, steampunk, cyberpunk, rétrofuturistes ou victoriens, pour éclairer les enjeux sociaux, humains et écologiques de notre époque. Passionné par la recherche et l’expérimentation, il poursuit ce travail avec sa dernière création, Déphasé(s), sur le monde de l’entreprise et le burn-out.

Comédienne et harpiste, Maud Ardiet obtient son diplôme d’études musicales de harpe au conservatoire de Lyon en 2009, dans la classe de Christophe Truant. Titulaire d’un master après des études d’arts du spectacle à Lyon et de lettres modernes à Dublin, elle se forme au théâtre à Premier Acte puis à Myriade, notamment à la technique Meisner.

Elle rencontre Jean-Félix Milan sur une adaptation post-moderne du Bourgeois gentilhomme, jouée plusieurs mois à Paris. Défendant une approche résolument moderne de la harpe, qu’elle aime confronter à des sonorités inattendues, elle cosigne pour L’Horloger une musique déstructurée et chaotique.

En 2012, elle cofonde avec Baija Lidaouane le Théâtre d’Anoukis, un théâtre de territoire qui s’empare des sujets de société. Elle est aussi coautrice du spectacle musical Kabaret Biscornu.

Après une licence en arts vivants, Alissia Estève se forme au théâtre à Myriade, puis auprès de Robert Castle et Bob Villette, et s’initie même à la cascade au CUC de Paris. Elle joue aux côtés de Maud Ardiet dans La Maison de Bernarda Alba et dans Kabaret Biscornu, un spectacle musical féministe, puis rejoint Tsemerys en 2013.

Elle travaille aussi avec le Théâtre d’Anoukis, comme comédienne et assistante à la mise en scène, et avec la compagnie Paloma de Laurence Gay-Pinelli. Grande admiratrice de Nina Simone, elle écrit, met en scène et chante un spectacle de reprises jazz, et a imaginé un hommage à Georges Brassens construit autour de ses chansons les moins connues. Bassiste et chanteuse du groupe Chapat’s, elle a lancé en 2020 El Tío, un trio aux influences andalouses.

François Gelay découvre le théâtre en 2005 par l’improvisation, à la LILY, la ligue d’improvisation lyonnaise, puis suit des cours au Pata’Dôme d’Irigny. Il rencontre Jean-Félix Milan en 2008 et joue depuis dans de nombreux spectacles de la compagnie, de Peter Pan et Ronaldo et Juliette jusqu’à L’Odyssée et Péplum.

Passionné de cinéma autant que de scène, il écrit et joue en 2011 son seul-en-scène humoristique, Une vie à gagner, se forme auprès de Karima Chabaga, tourne régulièrement dans les films d’ALZfilm sous la direction de François Vieux et s’initie au doublage depuis 2021. Il explore aussi des thématiques de société dans les spectacles contemporains de la compagnie Per Umbram, dirigée par Annabelle Gaspard.

Formée au théâtre à Acte 1 à Lille, au théâtre Bacchus à Besançon puis au Cours Myriade à Lyon, où elle enseigne depuis 2016, Julie Berlin-Semon aime expérimenter toutes sortes d’approches du jeu, de Lee Strasberg à Meisner en passant par Michael Tchekhov ou Keith Johnstone. Elle est aussi traductrice et adaptatrice pour la télévision depuis 2010, puis pour Netflix.

Après quelques classiques et plusieurs spectacles jeune public, elle interprète en 2018 un long monologue dans Anathème, un texte de Roberto Alvim qu’elle a elle-même traduit avec le soutien de l’auteur. Elle rejoint Tsemerys la même année, se forme à la danse contemporaine et au doublage, et travaille le jeu face caméra avec Robert Castle et le Collectif Libre Acteur. En 2021, elle joue avec la compagnie Paloma dans La Grande Vague, un spectacle touchant sur les relations familiales et le droit de mourir.

Comédienne et chanteuse, formée à la danse contemporaine depuis 2005, Héloïse Leveau cultive depuis toujours un parcours pluridisciplinaire, entre jeu, chant et danse, et fait ses débuts sur scène à l’Opéra de Nantes.

Depuis le confinement, elle collabore avec la compagnie Per Umbram d’Annabelle Gaspard sur des spectacles pluriartistiques. C’est dans Et si les larmes adviennent, une tragédie contemporaine sur le deuil et la crise sanitaire, qu’elle rencontre Jean-Félix Milan et François Gelay en 2022, avant de les retrouver dans Apollon & Daphné et Caetera, une adaptation des Métamorphoses d’Ovide sur le consentement et le harcèlement, où elle joue cinq rôles.

On la voit aussi à l’écran, dans des fictions qui mêlent rire et émotion. Enseignante artistique au Bois-d’Oingt et à Dardilly, elle a mis en scène avec ses élèves une adaptation de la BD Nées rebelles.

Après des études de cinéma à l’ARFIS (aujourd’hui ESEC), Théo Sieurac découvre le théâtre au Cours Myriade, où il se forme de 2021 à 2023 et monte pour la première fois sur scène dans le rôle de Deburau, de Sacha Guitry.

Avec sa promotion et l’intervenante vocale Victoria Alexanyan, il crée Le monde s’est bouché les oreilles, dont il tient le premier rôle et écrit la plupart des textes. La pièce, qui mêle théâtre, danse et chant folklorique, évoque le génocide arménien à travers la figure du prêtre et compositeur Komitas, et a été jouée au Palais de la Mutualité puis à l’Uchronie. Fin 2023, il joue aussi au Casino de Royat dans Tant qu’à mourir, mourons de rire, une adaptation des fables de Marie-Thérèse Mathieu.

Auteur, comédien, chanteur et dessinateur, il rejoint Tsemerys en 2024 pour Le Magicien d’Oz et L’Odyssée.

Après une licence de lettres modernes, option expressions et pratiques théâtrales, auprès de Frédéric Teyssier du Théâtre des Asphodèles, Laëtitia Paris oriente son travail vers le théâtre contemporain. Ses rencontres avec Gwendoline Soublin et Émilie Flacher, de la compagnie Arnica, puis avec Vincent Rouche, de la compagnie du Moment, affinent sa vision du jeu.

Elle travaille de façon permanente avec Le Lien Théâtre, qui défend le théâtre dans les collèges à travers des fictions sur le thème des violences. Formée au jeu face caméra avec la compagnie du Libre Acteur, auprès de Vincent Bonnabel et Philippe de Monts, elle apparaît dans le long métrage Corps étranger et dans la série Cassandre, où elle joue une officière de police judiciaire. Chez Tsemerys, elle joue dans Déphasé(s).

Autrice et comédienne, Laurence Gay-Pinelli fonde la compagnie Paloma et anime depuis 2011 des ateliers de théâtre pour amateurs à partir de ses propres textes. Après avoir joué les classiques, de Shakespeare à Molière, elle se tourne vers les auteurs vivants et vers sa propre écriture : Panne de divan en 2010, puis I love Barry, qu’elle emmène sur les routes de France de 2014 à 2018, un duo humoristique avec Aurélien Cavagna et un seule-en-scène sur les femmes de cinquante ans qui décident de changer de vie, I want to be an actrice.

Jean-Félix Milan lui confie le rôle-titre de Jacqueline, qui aborde la famille et la mémoire à travers une maladie proche d’Alzheimer. Ils se retrouvent ensuite pour Les voix le vent, un texte qu’elle a écrit à partir de témoignages historiques et confidentiels sur le massacre du fort de Côte-Lorette, près de Lyon. Depuis 2020, elle se forme au jeu face caméra, tourne dans des courts-métrages et des séries, et publie régulièrement des nouvelles réalistes.

Alizée Lamur se forme au Centre des arts de la scène, à Paris, et dans un conservatoire d’arrondissement, où elle apprend le théâtre, le chant, la danse et l’improvisation. Elle rejoint ensuite la compagnie Tout et Versa et se découvre une passion de plus pour l’écriture et la réalisation de courts-métrages.

Entrée chez Tsemerys en 2019, où elle joue notamment dans Les aventures de Patachon et Le Soleil des Incas, elle travaille aussi avec la compagnie Rouve sur des comédies à succès comme Arrête de pleurer Pénélope, Venise sous la neige ou Une mémoire d’éléphant dans un magasin de porcelaine.

Compositeur et instrumentiste, Santiago Dolan étudie d’abord la guitare classique au conservatoire de Montevideo, où il obtient le titre de professeur de solfège, puis les arts et sciences musicales à l’Université catholique argentine de Buenos Aires. Il pratique aussi le jazz et le saxophone.

Installé à Lyon en 2011, il obtient en 2013 le master Musique appliquée aux arts visuels de l’Université Lyon 2, puis s’établit à Paris en 2015, où il compose pour l’audiovisuel, le théâtre et la danse. En 2023, sa bande originale du film Puan (El Profesor), de María Alché et Benjamín Naishtat, remporte le Premio Sur de l’Académie des arts et des sciences cinématographiques d’Argentine et le Martín Fierro de la meilleure musique originale de long métrage.

Pour Tsemerys, il signe notamment les musiques du Soleil des Incas, du Magicien d’Oz, de Jacqueline et de Déphasé(s).

Après des études de design d’espace aux Arts décoratifs de Strasbourg, Anabel Strehaiano sort diplômée du département scénographie de l’ENSATT en 2014, en signant avec Camille Allain la scénographie de War and Breakfast, mis en scène par Jean-Pierre Vincent. Elle rejoint ensuite le Théâtre de la Tête Noire, dans le cadre du programme Jeune Théâtre Régional, et y conçoit les décors de plusieurs créations de Patrice Douchet.

Elle a depuis signé de nombreuses scénographies, pour les Non-Alignés, pour les pièces de François Hien ou pour La révolte des Canuts, une grande fresque théâtrale menée avec des amateurs en partenariat avec l’Opéra de Lyon. Elle a aussi aménagé le Village du Off à Avignon en 2016, et son goût pour l’illustration l’amène à répondre à des commandes graphiques pour le spectacle vivant.

Chez Tsemerys, elle a conçu les scénographies de L’Horloger et de Déphasé(s).

Scénographe et plasticienne, Margot Ardouin se forme au design d’espace puis à la Haute école des arts du Rhin, où elle étudie la scénographie jusqu’en 2018. Du théâtre de texte à la marionnette, du théâtre physique à la scénographie urbaine, la relation entre les corps et leur environnement est au cœur de sa réflexion. Elle aime les espaces qui se construisent au plateau, vécus et éprouvés par les interprètes, et participe souvent elle-même à la construction de ses décors.

Après plusieurs mois en Argentine, où elle assiste la régie générale du festival Danza Fuera à La Plata, elle s’installe à Lyon en 2019. Elle collabore avec la Cie du Vieux Singe, la Cie Marceline à Rouen ou des projets de marionnette en Allemagne, se forme à la régie, devient régisseuse polyvalente au Théâtre Astrée et signe aussi des créations lumière, comme pour Manque de Sarah Kane.

Chez Tsemerys, elle a conçu la scénographie du Magicien d’Oz, ainsi que le décor et la lumière de Péplum.

Formée à l’École des beaux-arts de Lyon, Océane Lutzius est designeuse et scénographe. Pour elle, chaque création commence par une rencontre, artistique et humaine, avec une équipe et une histoire, puis par une recherche nourrie de sensibilité et de références partagées, pour inventer un espace et une lumière au service du texte, de la mise en scène et de l’univers du spectacle. Elle veille à rester au service de la création sans se laisser dominer par la technique, et à glisser de l’extraordinaire et de la poésie dans l’ordinaire.

Chez Tsemerys, elle a conçu la scénographie de L’Odyssée.

Diplômé en stylisme de l’école Supdemod, Jean-Michel Ducloux fait ses armes dans de nombreux défilés avant de se tourner vers le costume de scène. Admirateur de Vivienne Westwood, de Viktor & Rolf ou d’Alexander McQueen, il a une personnalité atypique et développe des esthétiques qui mêlent mode anglaise, trash et cynisme.

Il rencontre Jean-Félix Milan en 2015 sur le tournage des Chroniques santé de Bourgania et devient costumier et coiffeur de la compagnie avec L’Horloger, un conte musical steampunk auquel son univers déjanté se prête parfaitement. Il signe depuis les costumes de la plupart des créations de Tsemerys, du Magicien d’Oz à La Femme Papillon, Péplum ou Déphasé(s).

Passionné depuis l’enfance par le sport et le spectacle, Quentin Fieux se forme au hip-hop, à la danse classique et contemporaine au centre Désoblique et à la formation I.D. de Lyon. Il est aujourd’hui danseur-interprète pour plusieurs compagnies, dont Yack Stories, la Cie De Fakto ou la Compagnie émergente arménienne, et dans des projets qui croisent chant, théâtre, musique, cabaret et danse émotionnelle.

Il puise son inspiration dans son propre vécu : chaque choc émotionnel, heureux ou douloureux, élargit sa vision de la danse et sa façon de la traduire dans le corps. Chez Tsemerys, il accompagne les comédiens de Déphasé(s) comme chorégraphe, en leur transmettant son travail d’analyse du mouvement et d’interprétation.

Guy Dardelet découvre la photographie enfant, à l’époque de l’argentique, avec un simple appareil en plastique sans réglage qui lui apprend l’essentiel : maîtriser la lumière. Le numérique lui permet ensuite de partager ses découvertes en reportages, au fil de ses voyages, d’expositions ou du street art, avec une envie constante de faire découvrir.

Il y a plus de dix ans, un match d’improvisation de la troupe des Guily l’amène presque par hasard à la photographie de spectacle, dont il aime les défis : l’inattendu, l’éphémère, les lumières difficiles. Il travaille depuis avec des troupes lyonnaises comme Per Umbram, Tsemerys ou Petites Planètes, et avec l’école Arts en Scène. Suivre les répétitions lui permet d’anticiper ses prises de vue, avec un but simple : mettre en valeur les artistes et donner au public l’envie de venir les voir.